《倩女幽魂》午夜涂鸦(转载)

现在是午夜3点半，外面下着雨，沙沙作响。我从床上爬起来码字，是因为我怕忘记了自己的感觉。越来越忙的世界，一点点的感动和感触都变得珍贵。

午夜2点多看完叶伟信的《倩女幽魂2》，有点伤感，以至于有点失眠。

　　我是剪着指甲开始看的，因为是一部翻拍，心里多少有些嘀咕，邯郸学步者？抑或凤凰涅槃？每次翻拍的作品总是让人期待而纠结，因为我们曾经为那些经典动容过，如同爱过的情人，虽然嫁为人妇，落得柴米油盐的黄脸，却不免唏嘘当年青涩一吻。

　　 一首当年的经典开场曲致敬哥哥和当年的岁月，这个已经是赚人气和表现谦逊的惯例，照单全收。开场通过。

　　 随后，是燕赤霞和小倩的前情交代，用很简单的镜头，交代了2者的关系。用TVB的100集大剧的套路，那就等于跳到60集以后。隐隐约约让人感到，燕赤霞不再是个只懂捉妖的道士，和经典版本出现了本质的区别。当然用古天乐这样的分量和帅度只演一个午马般的道士，确实太浪费了。同时，出场的还有樊少皇，这次扮演一个奇怪的名字夏雨雷电（记得不清了，大概）。。出现，一个有侠义之心，灭除邪恶，不计个人得失，同时又显得相当迂腐和无情的传统卫道士。

　　 再后，就是宁采臣的出场，同样是简洁的处理，几乎没有复杂铺陈的进山。简单到对黑山村山民的解读有点模糊，我一度想这个黑山村是不是受千年树妖的控制了？徐锦江的表现平淡而木讷，丝毫不见是几十年的功力。倒是只看得清眼睛的刘菁，结巴之下有点笔墨。

　　 全局中心人物基本到场，人物关系明确而没有悬念。2条线都拉出来，能让2条线并存的一个前提或者说关键节点是：失忆。这个套路实在熟的不能再熟了，一个好女人身上要发生脚踏2只船，最好的办法就是失忆，不伤传统的忠贞情节，同时又有着可发展和可纠缠的话题。

　　 宁采臣和小倩的第一次相遇，小倩几度勾引他，他没有中招，小倩说他没有味道，不动男女之念，这样救了他一命，也给故事提供了发展路径。荒野的一夜相依而睡，让宁采臣正式的进入了这个3角恋爱的体系。

　　 接下来是他和小倩的恋情发展，他回山去找小倩，并就和小倩一起下山，虽然中间有几经打斗，但总算营救下山，两人也从没有味道变成有味道。总之，在小倩的世界里，她愿意和这个无才也无财，无能也无奈的男人去找外面的世界。在宁采臣的世界里，他愿意把这个女人带着去继续他无聊而不得不无聊，怕穷而不得不继续穷的生活。但是，这个外面的世界的状态，貌似也好不到哪里去。

　　 这时，燕赤霞扯开了躲躲闪闪的面具。他从终于没有办法想旁观者一样去劝说宁采臣离开，或者像侠士一样营救小倩。他躲不过的是，他自己的感情。当年的封印，只是封住了小倩的记忆，使得小倩不记得他给的糖果，他给的过往。他无法坦然看着宁采臣旁若无人的爱着小倩，更不能让小倩死于树妖之手。他最后上兰若寺，不是为了正义和邪恶的较量，只是为了一个女人，不，应该说女妖。当然，一把刺进千年树妖的利剑（抑或法器）最后成就了他的伟大，为爱而亡的悲壮，跪着的死去，低头而垂下双手，是和命运认输？还是和自己的感情认输？总之，人妖不可在一起的预言再次灵验，上一次是记忆，这一次是死亡。我想，他用他生命去爱了一个人，不，一只妖。

　　 而本可以离开的小倩已然明白了这个肯为自己去死的男人是和自己什么关系，她的记忆里开始清晰出来，一个糖的甜蜜，两个人的过往。她面对宁采臣和他所附带的很大的世界，选择了留在兰若寺，不是不能一起吗？那就用最后的死亡（消失）来破除预言吧。这个就是女人的感情，不能生但若死？

　　最后，宁采臣走了，他听到小倩叫他的名字，微微一笑，他应该懂得相爱而驻首的幸福，不管在生，在死。虽然，他不是两个人中的一个，但是他还是微笑的离开，全剧结束。这个简单的男人，将继续他的生活，也许会遇见下一个小倩，不知还会不会没有味道。

　　 应该说，肯定其编剧，把燕赤霞的戏份挖掘出这样的情节，成为很有一个全新的并且饱满的形象，进入整个剧情体系，成为和小倩，宁采臣并重的角色。而总有个卫道士的角色来平衡理性世界和感性世界，这样就安排了燕赤霞的师兄夏夏雨雷电使得全剧不至于太流于男女感情的纠结和缠绵，并提供了一个全剧结局的向心力。不管是当年的午马还是现在樊少皇，都一样的作用，担负正义之外，还用迂腐和无奈，捍卫人妖不可一起的传统。

　　就演技而言，应该说总体还可以，但缺少出彩的表现。小倩不如王祖贤的清新脱俗，虽然一样的白衣长发，但是明显不是清丽派女鬼。她会勾引但缺乏媚骨，她会可爱但缺乏天真，她有心计缺少了一股狠劲，她想表现爱但眼睛里缺乏动情，她是一个更接近人的妖，因为当一个人的心不够单纯的时候，她总是不可能做到极致的。如果这样理解的话，她倒表现的比较到位的。古天乐的表现，有点毁誉参半。一方面是他陈式的说话方式，一点调侃加港派的语气，好像看任何他演的片子，都有身在何处的疑问？所有片子的声音反应都是一样。另一方面是他眼神的表达。我一直很看中一个演员的眼睛，古天乐的眼睛是会说话的，所有的痛苦和快乐，不用说，他的眼睛都可以传达，我相信导演也是一样的体会，所以，关键镜头，关键时候，导演用近镜头毫不吝啬的拍眼睛，从无奈到心痛，从含泪到落泪，所有的情绪所有的爱恨离别都在一双比说话还能表达的眼睛里了。也许好的演员只要有一样就可以，比方古天乐的眼睛，所以，他可以成为全香港最赚钱的演员，真是两眼吃饱一生。

　　 宁采臣在《梅兰芳》的表演受肯定过，但是在此难说有突破之举。整体虽然平淡但是也能做到无奇，至少没有让人感到太多青涩和做作。形象方面，很一般，走偶像有难度，希望有成为演技派的成员。

　　 惠英红，作为老牌的妖婆，有着天生的妖气和霸气。她最适合演凶狠的妖婆，得益于她一双大的吓人的眼睛。她的表演稳定而到位，应该说，这个是编剧给予这个人物的单一性造成了惠的表演缺乏深度。千年树妖，她几乎没有感情，暴戾，残酷，十足的坏人形象。我在想，如果多一点她和小倩的类似主仆甚至类似母女之间的感情，把毁灭升华为另一种生存之争而不是简单的正义和邪恶的打斗？

　　 美工来说，关锦鹏的出手不负众望，在电脑制作和场景设计上都很唯美，都很出彩。尤其是兰若寺的水池设计，更是精道和趣味横生，不仅成为若干桥段中不可或缺的道具，也是整体场景的中心亮点。

　　 人物造型上，也受我的推崇，造型师吴宝玲，是我的偶像。她以打造是《青蛇》《画皮》等一系列很有意味的形象而登我的造型师NO。1。树妖和妖精们出现华美的妖媚化，符合剧情需要和整体的场景效果。但是小倩这样已经人性化的妖精，仍保持一袭素衣，搞的不食人间烟火，一直让我感到不协调。她不再是王祖贤化身的那个清新的小妖精，用一袭白衣可以配一张清纯的脸。所以，到了下半段，当她的记忆之印打开以后，她的素衣上配上了藏青色的纱，这个戴着寓意的衣服，我觉得是吴宝玲对人物解读后的一次完美表现。

　　 最后我要说的是人妖殊途，也即是所谓的人妖界限，这个最最关键的节点。

　　 其实在蒲松龄的聊斋中，他最初要表达的是爱情在那个年代被礼教，门第限制，成为阻碍有情人的人妖界限，而这个界限，在今天表现为：相貌，财力，背景等等。

　　 我要说的是，其实世界上本没有人或者妖，也没有人妖界限，真正的妖是自己妖魔化的人，真正的界限在于自己不能单纯的心。

　　 当你去认为别人妖的时候，只因为你自己去妖化了他人，是你的心不够宽容，不够坦荡。

　　 当你去认可界限的时候，往往是你不能用单纯的心去爱对方，当你爱的不是他这个人，考量的时候，放进去更多的取舍，才有了界限之分。其实爱一个人是不用谈得失的，因为爱着就得到了一切，其他的都如浮云。

　　 如果说要打分，那就是70分。一个电影，让我3点半码子到天亮，也算是功德圆满了。